Más proceso!

Nuevamente con Yoyito, estos son las impresiones que usamos para hacer una especie de esténcil~ Una vez cortados en las líneas guía principales, como ojos, casco, mentón y entre otros, procedimos a trabajar sobre la base blanca

 

Y este es el resultado final, un guapo yoyito con todo y la ratilla que se sube a la balsa cortesía de Sil-Sil-Sofi xD :

Yoyito 2~

Acá están las referencias que se usaron, en el caso de los Yoyitos, estas son las únicas fotografías que se encontraron del personaje en internet:

Y bien, estos fueron los chimpancés que nos colaboraron de entre toda la "googleada" para hacer el fotomontaje:

"Ay mirá, si es Yoyito!!!"

Pues sí, para hacer la introducción a la parte que intervinimos del mural, Dani de Sainz y yo nos encargamos de pintar al famoso Yoyito, que como dicen "cuidado se pierden", es ese guapo monito que sonríe desde una balsa ;D

La primera idea con esto era cubrir (a como hubiera lugar) el muchacho que estaba remando, el de los brazos desproporcionadillos y la cara extraña, sí, ese mismo, pero por aquello, aquí está una foto:

Inventamos que iba a ser una señora mayor del mercado la figura que cubriría el graffitti original, pero luego reconsiderando que la cabeza era demasiado grande, tomamos en cuenta la sugerencia de nico de usar a Yoyito en alguna parte.

En este punto, se buscaron algunas referencias del famoso chimpancé así como otros de su especie para completar el nuevo dibujo (las subimos en un post lueguito) y se hizo un fotomontaje en photoshop, este fue el resultado definitivo:

A partir de esta imagen, imprimimos la carita a tamaño real e hicimos un pequeño stencil de guía para las líneas principales, se pintó una base de blanco y luego líneas con marcador negro que serían repintadas con pintura esmalte negro posteriormente, para que se conservara bien. Esta fotografía corresponde al primer proceso:

Más fotos de proceso y el trabajo acabado en el siguiente post ;D

Análisis "Reinas Pordioseras"

Espacio performativo:

Se trabajo el performance, en la plaza de la Cultura de la ciudad de San José, se escogió la parte de la plaza de la Cultura donde está la fuente por ser un lugar de transito y donde generalmente las personas que hacen arte callejero, predicación, o solamente piden dinero utilizan este espacio ya que permite que las personas se ubiquen el espacio cómodamente y aprecien lo que se les presenta sin interrumpir totalmente el paso, así que existe la posibilidad para que las personas se queden o se vayan sin ningún inconveniente, creo que el espacio escogido y la utilización este se resolvió de manera exitosa, ya que las personas se ubicaron alrededor creando un círculo espacial en donde se dio la mayoría del performance, la dinámica consistía en realizar algo céntrico espacialmente para después dividirse, desplazarse e interactuar con las personas para ver la respuesta de estos hacia la imagen que se les presentaba.

Gesticulación y expresión corporal

Se trato a partir de videos e imágenes vistas reproducir el lenguaje corporal y gestual de los travestis, tratando de acercarse lo más posible a su forma de moverse y expresarse ante otras personas, este trabajo es realmente muy difícil ya que los travestis tienen una forma muy particular de moverse que no es masculina pero que tampoco llega a ser del todo femenina, sino que más bien son un poco toscas pero extravagantes y sensuales; en la medida de lo posible nos acercamos a este lenguaje corporal y gestual, tanto como el tiempo nos dio para buscarlo y practicarlo, considero que se hizo un esfuerzo para mimetizar esos movimientos tan particulares y hubo buenos resultados, lográndose que las personas nos identificaran como travestis.

Elementos tecnológicos y de utilería

En cuanto a este tema se hizo una investigación en la que ubicó la forma de vestir y la forma en la que los travestis se transforman para verse más mujeres, un problema a resolver la forma de que yo como mujer me viera como un hombre travesti, esto se logró con la ayuda del maquillaje y la vestimenta, se trataron de resaltar las facciones masculinas, para después sobre estas crear un maquillaje más femenino pero exagerado como lo utilizan generalmente los travestis, de esta forma al integrante masculino más bien se busco la forma de crear un maquillaje que escondiera las facciones masculinas y afinándolas, después de esto se señalaron las partes de la cara que se someten generalmente a cirugía, se utilizaron rellenos en los senos para exagerar la figura femenina y para ser utilizados también como utilería, en cuanto a la vestimenta primero se utilizó un bata de cirugía en la que igualmente como en la cara se señalaron las partes que se someten generalmente a cirugía, después se buscó algo que las personas lo relacionaran tanto con los travestis, las drag Queens y con la prostitución, recurriendo a elementos como el “baby doll”, el hilo, los aretes grandes, los vestidos cortos, las medias pantys y los tacones. En cuanto a recurso tecnológico se utilizó una grabadora para reproducir la canción “Sobreviviré” de Mónica Naranjo, ya que nos pareció pertinente, tanto por el tema como por el género, el ritmo, la melodía y por ser una canción que las personas en general reconocen se identifican y ubican dentro de la sociedad.

Receptividad y propósito

En cuanto a la repuesta del público, creo que se logró la atención de las personas, tanto como una reacción y un impacto en ellas, en general creo que se dio a entender el tema, muchas personas se veían confundidas tratando de identificar el género de las personas que realizaban el performance, veían pero en el momento se que uno se acercaba reaccionaban tímidamente como desconcertados por lo que se les presentaba, cuando se les pidió dinero para la cirugía utilizando los rellenos casi ninguna persona colaboró, más bien cruzaban las manos como para que quedara claro que no iban a colaborar con causa.

Analizando las anécdotas posterior al performance, pudimos observar que, en general, muchas de las mujeres estuvieron más cómodas con el performance y con la presencia de los travestis, y lo vieron como entretenido. Otras que pasaban por el lugar miraban o trataban de ignorar los hechos que estaban sucediendo.. Más sin embargo, pudiendo analizar uno de los videos tomados, se observa que la gran mayoría de los espectadores que se encontraban en el círculo interno, que se detenían para observar eran los hombres, quienes en su gran mayoría se veían amenazados por el espectáculo, mientras que otros se reían o se defendían mediante exclamaciones ofensivas, como por ejemplo, nos contó Mauricio que dijeron “Qué playo más feo”, o “qué asco”.

Desde un principio, dentro de la discusión del performance, acordamos que no iba a ser una obra intencionada hacia lo meramente dramático, sino que íbamos a tomar el género del Drag Queen, que se caracteriza por su carácter de entretenimiento y diversión, para poder plasmar el concepto.

A través del maquillaje, de la utilería, y de la acción de recoger el dinero, se pretende dar a entender el problema, y más aún cuando son este tipo de actividades que se consideran periféricas dentro de la sociedad, se plasman en un lugar central, obligando a que la gente vea la existencia de la prostitución, pero también tratando de poner en vista el lado humano y significativo de estas personas, y el por qué se hace.

Video "Reinas Pordioseras"

Fotos de las reinitas...

Aquí estan algunas fotos de nuestro performance, llevado a cabo en el pretil de la UCR y en la Plaza de la Cultura... disfruten :)

Reacciones

Reacciones de los espectadores:



Las reacciones no se hicieron esperar: no se había concluido el graffiti ese día, cuando las personas que pasaban por ahí ya notaban su presencia:



Se logró el objetivo de intervenir la alusión comercial y se hizo de una manera burlona. Tanto los espectadores como los autores y responsables del graffiti anterior se dieron cuenta de nuestro desacuerdo de utilizar un graffiti de manera comercial.

Así se cumplió una de las funciones del artista: la de ser un vigilante crítico y activo de lo que pasa en la sociedad.

+ Fotografias

El Toro

Bitácora
Proyecto Intervención Urbana

Estudiantes: Lucía González
Francisco José Álvarez Oquendo

Se propuso un Graffiti como parte de la intervención de un espacio urbano. Se reelaboró el graffiti previo del Edificio Saprissa de la UCR porque se consideró muy ofensiva la alusión comercial de la figura taurina en el graffiti y la pobre representación de la carreta típica:



Para el caso del toro, se quiso dejar esta figura, pero de una manera ridiculizada: se le pusieron ojos saltones con venillas rojas y cortes de carne. Aquí un boceto inicial con el sombreado siguiendo los cortes de carne:



Esta idea se desechó en el sitio, se prefirió que los cortes se representaran con líneas punteadas.

Entre los materiales que se utilizaron tenemos: Pintura en espray, pintura acrílica, papel periódico, cinta adhesiva, lápices grasos, trapos. Primero se hizo una máscara delineando el contorno con cinta y papel periódico:




Luego se pintó una base de rojo y se le dieron sombras y luces. Ocurrió un gran problema con las luces, para ser la primera vez que trabajábamos un mural con espray: eran muy lineales y contrastaban mucho, eran muy blancas. Tuvimos la ayuda del experimentado compañero Giuliano quien nos ayudó a atenuar las luces rociando con rojo de manera lateral suavemente:



Posteriormente se pintaron con acrílico los cachos amarillos, las líneas de contorno negras y las líneas de corte punteadas. El anillo de la nariz se hizo con una plantilla de cinta y espray plateado:



La experiencia de confeccionar el graffiti fue muy agradable y además didáctica. Se reforzó el trabajo en grupo, hubo buena coordinación y colaboración entre todos los compañeros. Tuvimos la suerte de que estábamos con gran parte de sombra y llovió muy poco a lo último.

Cambalache

Esta es la bitácora sobre nuestro performance

La idea principal del performance es el rescate de la ciudad de San José como centro de reunión social y como un lugar agradable más sano. En un inicio se pensó un diálogo en el momento después de que el primer hombre llegaba a la escena y ponía la música.

Estas son las fotografías en el ensayo del Pretil.



Estas son las fotografías del día de la presentación de San José.

Primero, nos maquillamos en la casa de Daniela Murillo. Luego tomamos bus a San josé con el vestuario y maquillaje listo.

Una vez en el Correo Nacional, nos retocamos el maquillaje y arreglamos el vestuario.

Intervención edificio Saprisa / Teoría de campo

Esta fue mi intervención, la idea era trabajar con el tema de los perros, ya que siempre hay perros callejeros por todas partes y en la UCR antes existian muchos de ellos que eran parte del paisaje y el alma de la universidad (después desaparecieron misteriosamante), quería trabajar con una estetica un poco mounstrusa para que llamar la atención de las personas y se dieran cuenta que estos animales tan "corrientes" son parte de nuetra vida y nuestra sociedad y tenemos que aceptarlos y respetarlos como parte de un todo...



Con respecto a este proyecto creo que a nivel de aprendizaje este trabajo llega realmente a aportar al desarrollo artistico de los y las estudiantes que participanos de la experiencia,en cuanto a la teoría de campo, como esta lo plantea, se dio la utilización del espacio, la interrelacion de elementos y la ubicacion de los mismos tomando en cuenta el contexto, creo que estos principos se aplicaron de una u otra manera en la aplicación proyecto , ya que cada grupo y cada integrante de grupo creò un elemento indivuidual pero que a su vez se conjugo con cada parte de la composición en su totalidad, este tipo de trabajos son los que realmente logran que los estudiantes tengan un aprendizaje significativo, por su caracteer práctico aportanatdo tanto los conociemntos específicos abordados en el curso como lo es la teoría de campo, pero a su ves trabaja complementaria e implícitamente otros arendizajes como el uso de un espacio nuevo, la técnica del la pintura mural o grafiti, el trabajo en grupo.


En este grafiti plantea un tema muy importante a cerca del arte público, que es algo que se a ido ampliando en estos últimos tiempos, la gente reniega mucho a idea de hacer arte en la calle por que dicen que la gente no tiene cultura, (empezando por que el término está mal utilizado)
yo siento más bien que las personas estan deseosas de ver algo diferente a la basura de publicidad que hay en las calles y aunque se den algunos problemas por las personas no estan acontumbradas o por que simplemete no les da la gana respetar, creo que este tipo de intervenciones sesibilizan a la gente y logran un cambio de actitud y una armonía en el comportamniento entre el espacio y la soiedad, creo que más bien los que coartan el proceso de apresiación y aceptación de arte en las calles son las intituciones del "arte" que son cada vez más cerradas y burocráticas, nosotros somos los que podemos lograr un cambio ...




Creo que esta intervención tubo mucho éxito, por cierto a mi me hicieron comentarios del toro listo para rebanar les parecio genial tanto el concepto como la forma de plasmarlo, tambien vi como las personas buscaban los sumbis por todo lado eso está buenisimo...!
Creo que esa era la idea que la gente se identificara y de realcionara con este espacio que anteriormente era totalmente ajeno ...



Bueno ese fue el resultado de una de las paredes que se intervinieron, a pesar de la variedad de los elementos en la composición total estos se complementan y se ve muy agradable y dinámico...

Proyecto Diseño4 aplicación Teoría de campo

LA GUATA Pretileando!

Performance “Apatía hacia la violencia”

Universidad de Costa Rica

Curso Diseño IV

Proyecto Performance

Profesor(es):

Nicolás Alpizar.

Mauricio Rodríguez.

Alumnos(as):

Raquel Bello May. (A80891)

Sofía Jiménez García. (A73375)

Tania Solórzano Guardián.

Natalia Cordero Villalobos. (A81916)

Francisco Alvares.

Diseño IV

Tema: Desarrollar un proyecto de performance grupal, con la temática elegida: “La violencia generada por el uso de las armas y la apatía social costarricense ante la misma”.

Titulo: “Apatía hacia la violencia”

Descripción:

Se realizó un performance grupal como protesta hacia la violencia cotidiana del país, generada por el uso de las armas, tomando en cuenta artículos de la prensa costarricense e investigaciones acerca del tema.

En la actualidad, la sociedad costarricense se ha adecuado a un ritmo de vida muy acelerado, el cual genera estrés, apatía, desinterés por los aspectos sociales, incluso dentro de su familia, la cual es abandonada desde el punto de vista de la formación de valores. Esto produce el incremento de los problemas sociales mencionados anteriormente, y con ello la violencia, denominada por la OMS como “el uso deliberado de la fuerza física o el poder, ya sea en grado de amenaza o efectivo, contra uno mismo, otra persona, grupo o comunidad, que cause o tenga muchas probabilidades de producir lesiones, muerte, daños sicológicos, trastornos del desarrollo o privaciones”.

Situaciones como estas nos evidencian el problema social de nuestro país, que aun siendo clasificado como uno de los países “pacíficos”, muestra cada día un problema real, que nos pertenece a todos. El mismo ha sido producto de un sinnúmero de acciones que nacen muchas veces de la burocracia, la ambición y la indiferencia como valores predominantes en nuestra sociedad. Por motivos como estos se eligió el tema a tratar para el proyecto de performance, ya que se convierte en una inquietud grupal de protesta hacia la situación del país.

Este acto se realizo en la Avenida Central de la provincia de San José, abarcando el espacio en frente de la plaza de la Cultura, inicio con un acto en el cual se encuentran dos personajes imitando “personas asesinadas”. En este espacio otros personajes cumplieron la función de transeúntes del lugar siendo apáticos hacia la situación que se les presenta, reflejando con esto la actitud del costarricense ante los problemas generados por la violencia.

· Acto1: dos personajes asesinados.

· Acto2: dos personajes ignoran a los asesinados.

· Acto 3: dos personajes pasan encima del asesinado.

· Acto 4: dos personajes apartan del camino a un asesinado botándolo a la basura.

· Acto permanente: personaje de vendedor de armas, imitando el vendedor ambulante.

· Acto 5: el asesinado se levanta recoge sus cosas, se va y presenta la frase “Suele Suceder”.

Análisis del performance:

“La violencia generada por el uso de las armas y la apatía social costarricense ante la misma”.

En cuanto al espacio, se decidió realizarlo en la avenida central, más específicamente frente a McDonald, la escogencia de este espacio se basó en la noción que todos tenemos de este lugar, su constante tránsito de personas, su ubicación y demás aspectos lo hicieron propicio para este tipo de ejercicio. Al ser un lugar tan transitado se quiso alterar la cotidianidad del espacio y de los transeúntes, intervenir la aglomeración y saturación que día a día caracteriza el centro de la ciudad.

El desarrollo del ejercicio se resolvió de muy buena manera y se cumplió con el objetivo, se altero el tránsito de la gente que normalmente camina por ahí dejando pasar inadvertido el peligro, la violencia y las situaciones a las cuales no se les presta atención y que pasan justo en frente de todos, como el hecho de presenciar un asalto y no hacer absolutamente nada.

El resultado superó por mucho las expectativas del grupo ya que no solo se logró el objetivo primario, que era intervenir el espacio y llamar la atención de la gente, sino que además la gente realmente creyó que aquello sucedía, la simulación de un cuerpo muerto en plena avenida causó una gran impresión, la gente lo creyó, algunos se preocuparon, incluso ayudaron a cargar “el cuerpo”, preguntaban qué pasaba, cómo podían ayudar o qué hacían. Tal fue el impacto y el dramatismo que incluso se le oyó comentar a un transeúnte con su esposa que recién había visto unas mujeres asesinadas en plena avenida central. Mucho de esto realmente pasa pero nunca nadie le da la importancia que merece, es por eso que decidimos sacudir la mirada y la apatía de la masa marchante del centro de la capital. Realmente este tipo de ejercicios en los espacios públicos resulta muy interesante y efectivo, ya que solo así, con un enfrentamiento entre situación-público, se puede valorar el impacto y la fuerza que el tema o el trabajo pueden realmente tener.

En cuanto a la gestualización y la expresión corporal, lo que se buscó fue pasar desapercibidos, no ser vistos como un grupo “x” de algún tipo, sino más bien introducirse en la masa, formar parte de ella y salir de ella para exponer el tema.

Los elementos de expresión corporal se utilizaron en función de la problemática y el tema planteado, acentuar la apatía, la indiferencia al actuar de manera desinteresada desechando el cuerpo y a la vez apelando a los transeúntes, buscando la interacción con ellos pidiéndoles ayuda, haciéndolos participes directos de aquel suceso al que la mayoría impactaba pero igual no se involucraban. Se recurrió a la voz como llamada de atención directa y parte de la interacción, gritos, pedidos de ayuda, conversando con la gente.

En cuanto a elementos tecnológicos no se puede decir mucho ya que no se hizo uso de ellos más que para documentar el ejercicio (cámaras fotográficas).

Los elementos que apoyaron y acompañaron el montaje tuvieron que ver con la actitud del grupo ante las personas y la situación planteada, el uso de tintes para simular sangre, imágenes de armas pegadas sobre cartón, telas blancas, volantes explicativos y bolsas de basura. En cuanto a disfraces no se utilizó nada realmente teatral, todo fue muy cotidiano para simular una venta de armas y a un vendedor, una simulación de un muerto, las máscaras más que físicas fueron de actitudes, creando a partir de expresiones, un personaje.

Fotografías del performance: